Programación
- Museu de Arte Contemporânea do Chiado, MAC/CCB Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém
- Joaquín Sorolla y Maruja Mallo
La tradicional Obra Convidada vuelve este año a Lisboa por partida doble: en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chiado podrá verse un lienzo de Joaquín Sorolla, procedente del Museo Sorolla, que dialogará con dos obras de Maruja Mallo pertenecientes a la Fundación María José Jove y que se expondrán en el Museo de Arte Contemporáneo - MAC/CCB.
Inauguración: 5 de septiembre a las 16:00. Contextile 2026 propone la realización de una residencia de corta duración con la artista española Idoia Cuesta. Con el resultado de esta residencia artística, se celebrará una exposición durante el festival Contextile, acompañada de talleres y charlas.
- Pabellón de España en la Bienal del Libro de São Paulo
- Sheila Blanco
En vísperas del centenario de la Generación del 27, la cantante y compositora Sheila Blanco recupera los versos de aquellas poetas que quedaron en el olvido frente a sus contemporáneos varones. Con este espectáculo, Mostra Espanha da por primera vez el salto a Brasil en el marco de la participación de España como Invitado de Honor en la Bienal del Libro de São Paulo.
Espectáculo que fusiona la música de Beethoven con la danza urbana y la danza contemporánea. Un espectáculo fresco, divertido y con ritmos muy urbanos. Ideal para acercar la música clásica y la danza contemporánea al público joven y adolescente. Plantea un mundo virtual donde conviven lo antiguo y el futuro tecnológico.
Inauguración: 17 de septiembre a las 18:30. Resonancias entre arquitectura, cultura e identidad. Festina lente es una aproximación visual a aquello que está a punto de desaparecer (fragmentos del paisaje urbano, huellas) a través de registros a escala de superficies arquitectónicas, fotografías y material gráfico.
Inauguración: 19 de septiembre a las 16:00. CARGO, proyecto fotográfico desarrollado en el espacio portuario de Algeciras, que profundiza sobre conceptos relacionados con la necesidad constante de producción, transporte y consumo en la que basa su estructura la sociedad actual, comprometiendo su viabilidad y cuestionando su propia supervivencia.
Inauguración: 24 de septiembre a las 18:30. Esta exposición reúne un conjunto de obras que transitan entre la fotografía, la escultura y la instalación para abordar las transformaciones del territorio provocadas por la actividad minera.
- Igreja do Espírito Santo / Monforte Sacro
- Accademia del Piacere / Rahmi Alqhai & Ana Morales
Rediscovering Spain bucea en el mundo de las danzas y la improvisación de la España del Siglo de Oro: escondidas entre los acordes del instrumento de moda, la guitarra, se filtraron en los palacios aristocráticos las danzas procedentes de América llegadas a través del puerto de Sevilla y dejaron en Andalucía la semilla de lo que hoy conocemos como flamenco. Accademia del Piacere recupera ese nexo de unión a través del baile de Ana Morales.
El proyecto combina arte público, investigación y participación comunitaria. Se desarrollará en dos canteras abandonadas, transformándolas en espacio de encuentro. Colaborarán geólogos, biólogos y empresas locales para recolectar minerales y crear pigmentos naturales. De este proceso nacerá un pantonario cromático que reflejará la identidad del territorio.
Inauguración: 2 de octubre a las 18:00. La propuesta se centra en un proyecto site-specific de uno de los colectivos artísticos más interesantes y de mayor proyección del arte contemporáneo en la actualidad: Los Bravú. Ellos son Dea Gómez y Diego Omil, que, desde su paso por la Academia de España en Roma en el año 2017, no han dejado de evolucionar su trabajo pictórico, implementando discursos y códigos contemporáneos sobre una estética aparentemente clásica.
- Museu da Terra de Miranda do Douro
- Irene Trapote / Antonio Cervera Fontenla (comisario)
El taller de mediación de Irene Trapote propone un espacio de encuentro e intercambio entre artesanos y participantes de Miranda do Douro en torno a prácticas manuales vinculadas al territorio, la memoria y la transmisión de saberes.
- Museu da Terra de Miranda do Douro
- Irene Trapote / Antonio Cervera Fontenla (comisario)
La exposición Tramas del paisaje de Irene Trapote reflexiona sobre los vínculos culturales entre España y Portugal a través del paisaje atlántico y de los saberes que históricamente lo han configurado.
- Puente de Ajuda
- Carmen de Matos
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
Una compañía de teatro llamada hipótesis ficción sabotea el texto clásico de Cervantes con la parodia y la auto-ficción como única forma de habitar sus contradicciones.
- Galeria da Antiga Capitania do Porto de Aveiro
- Rocío Royo Durán (comisaria) / Luis López Casero (paisaje sonoro) / Mario de la Cueva, Miguel Bueno, Isabella Peláez, Juan Martín Bermúdez, Pablo Barrena, Attila Fekete (fotografía)
Exposición fotográfica inmersiva que combina imágenes, video, paisaje sonoro y documentación contemporánea para explorar las salinas del siglo XXI como espacios de sostenibilidad, memoria y transformación cultural. Visibiliza las salinas artesanales de la Bahía de Cádiz como ejemplos de paisaje cultural vivo e infraestructura astuta. A través de la mirada, la experiencia invita al público a habitar el paisaje, reflexionar sobre la importancia de las salinas y reconocer su valor ecológico, cultural y social para las comunidades costeras del futuro.
- Ermida de São Mamede (Portalegre, Portugal) y Ermita de La Lapa (La Codosera, España, y Besteiros, Portugal)
- Carmen de Matos
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
- Castelo de Juromenha
- Carmen de Matos
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
- Albergaria de Nossa Senhora da Fonte Santa
- Carmen de Matos
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
- Nossa Senhora do Paraiso
- Carmen de Matos
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
Presentación del nuevo trabajo de Rodrigo Cuevas dentro del Festival Misty Fest. Un disco que apunta hacia donde los sueños y lo bello se funden con lo terrenal. Este trabajo es un catalizador de nuevos sonidos contemporáneos que se arrejuntan a la paleta ya conocida en donde, por supuesto, el germen de la tradición y del folclore no solo pululan, sino que regeneran la propuesta artística y sonora con un desparpajo, una solvencia y una sutileza que erosiona nuestros órganos de la sensibilidad.
Presentación del nuevo trabajo de Rodrigo Cuevas dentro del Festival Misty Fest. Un disco que apunta hacia donde los sueños y lo bello se funden con lo terrenal. Este trabajo es un catalizador de nuevos sonidos contemporáneos que se arrejuntan a la paleta ya conocida en donde, por supuesto, el germen de la tradición y del folclore no solo pululan, sino que regeneran la propuesta artística y sonora con un desparpajo, una solvencia y una sutileza que erosiona nuestros órganos de la sensibilidad.
Espectáculo de danza contemporánea que investiga el juego como eje central del acto escénico a través del cuerpo y la improvisación. La función irá acompañada de un taller práctico en el que compartiremos y generaremos material escénico desde la experiencia personal y colectiva. El taller se podrá realizar previamente a la muestra del espectáculo, desarrollando, así, interés en el público y expectativas previas.
- Ermida de São Lázaro
- Carmen de Matos
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
- Plaza Progresso
- Studio Kimchi
Encuentro con Studio Kimchi, un estudio de animación barcelonés especializado en transformar mensajes complejos en experiencias animadas que conectan con el público a un nivel profundo. Su misión es crear historias que marquen la diferencia, amplificando valores e inspirando el cambio a través del poder de la narrativa visual. Sus películas han llegado a millones de personas en todo el mundo, combinando proyectos por encargo para marcas y organizaciones con contenido original propio.
Acrobacias imposibles, aéreos impresionantes, comedia hilarante, danza, clown y una historia cautivadora. Espectáculo multidisciplinar que reflexiona, en tono de humor, sobre los retos que tiene que afrontar la juventud en estos tiempos de incerteza. Alicia es una adolescente que está en ese momento vital donde comienza a construir su propia identidad e investigar el mundo que la rodea. Pero todo lo que descubre genera más preguntas…
Invisible. La representación del ojo como elemento intermedio entre la memoria y el olvido es una intervención artística que resignifica espacios abandonados. Mediante un código Morse reinterpretado, el ojo se convierte en un símbolo que se proyecta en lugares identitarios abandonados. A través del ojo y el parpadeo, reflexiona sobre la presencia y la ausencia.
- Fundação José Saramago
- Lara Moreno | Margarida Amado Costa
Con motivo de la publicación de en portugués de su primera novela, Por si se va la luz, la escritora Lara Moreno y su traductora al portugués, Margarida Amado Costa, mantendrán una conversación sobre la obra de la autora, el oficio de escribir y las particularidades de la traducción literaria español-portugués.
Falla imaginado es un proyecto artístico en formación de trío del pianista y compositor Moisés P. Sánchez que reinterpreta la obra de Manuel de Falla desde una perspectiva moderna.
Falla imaginado es un proyecto artístico en formación de trío del pianista y compositor Moisés P. Sánchez que reinterpreta la obra de Manuel de Falla desde una perspectiva moderna.
El festival de cine español Cine Fiesta, organizado en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), regresa con una nueva edición que llevará a Portugal una selección de los mejores largometrajes recientes, entre ellos varios que serán estreno en el país luso.
- Iglesia de la Misericordia
- Sergio de Lope y João Barradas
Encuentro entre el flamenco de Sergio de Lope y el jazz de João Barradas, dos lenguajes auténticos que se convierten en puente para derribar fronteras.
- Teatro Municipal Joaquim Benite
- Paloma Muñoz / SIBERIA (CÈL·LULA #5 – Producció del Mercat de les Flors, II Pla d’impuls a la dansa)
Inspirada en la Siberia extremeña, La Quijá indaga en los huecos de la memoria colectiva, en los restos que sobreviven en los gestos, los ritmos, los ritos o las canciones que ya nadie recuerda del todo. Busca la poesía en lo que sobrevive, en lo que resiste al paso del tiempo. A través de una fisicalidad intensa y orgánica, propone un viaje hacia los huesos, hacia la médula que guarda el pulso de lo antiguo, y hacia un cuerpo que no es solo individual, sino
comunitario. Entre la aspereza y la ternura, la pieza indaga en la poesía que emerge cuando el cuerpo se convierte en tierra, y el movimiento, en una forma de recordar.